声情并茂

　　传统二人转在演出舞台上，要有圆满的“戏”，浑身的“艺”。 “戏”与“艺”成双线结构。“戏”在结构中要交代故事，塑造人物；“艺”在结构中要展现演员的才艺，塑造演员自己。一个优秀的全能的演员，总是靠浑身的“艺”去烘托圆满的“戏”。

　　演员必须真正站到观众的“中间”，台上台下，热烈交流，浑然一体，才能掌声笑声不断，给观众留下深刻的印象。他们凭什么赢得观众？真情真艺。他们有优美圆润的唱腔，他们有幽默鲜活的人物，更重要的是他们有精彩的技艺。总之，他们不靠狂呼乱叫地要掌声，也不靠混哭混骂地闹，而以“艺”美赢人，以“艺”高为本。

　　戏与艺，演员的立身之本

　　二人转是以演员（艺人）为中心的艺术。“二人”是圣人，“二人”是演员、是作家、是导演，又是“千军万马”的指挥官，“二人”走到哪里，哪里就是艺术中心的舞台。所以，过去把二人转的演员不叫演员，而叫“艺人”。因为他们与一般戏曲演员不一样，他们不仅会演人物，熟练掌握“演人物又不人物扮”的技能，还要会各种技艺。老艺人差不多各个身怀绝艺，“台下一身艺，台上满堂戏”。技艺娴熟，出手超绝。绝活，对于艺人来说，不仅是手玉子、大板、手绢、扇子之类，主要是唱绝、说绝、相绝、舞绝、演绝、杂技杂艺绝，“百戏百艺，皆备我身”，随意交合，才呈杂糅之美。“杂糅”就是“二人转化”。

　　在一般的戏剧中都是先有了戏剧的演出，而后才有观众。而二人转则是先有了观众，而后才有演员，演员是观众培养出来的。迷狂的观众，培养出来迷狂的演员，创造了迷狂的艺术。没有观众的演员，是不称职的演员。演员是观众“捧”出来的。过去把看戏叫“捧角”，今天许多笑星，还不是观众用笑声掌声三捧两捧给捧起来的？无缘无故的观众凭什么“捧”你？看戏看艺，就因为你有一点“绝活绝艺”，满足了观众的求艺求美的审美追求，哪怕是一点点，观众就报之以掌声鼓励和肯定，观众是不埋没人才的。反过来，观众的鼓励和肯定，又激励了演员才华的发挥。这就叫双向互动。像闫书平、勾丽华的唱功，岳春生的手绢功，毛树森的竹板，朱伟的小和尚幽默滑稽的相，桑青林的半醉半痴的丑等等，他们都是以“艺”赢人，在观众中树立起了优秀演员的形象。

　　当然，民间艺人“活”也不都是精粹，有些“活”得太脏、太丑、太闹、太碎，缺失了艺术美的本体，也是不可取的。但是，他们善于汲取当代一切流行艺术，加以二人转化，随时即兴创造，成为激活观众的“艺”。

　　那么，什么是“艺”？

　　不同的审美观念有不同的审美标准。有人认为凡在观众中产生“轰动效应”就是“艺”，有一定道理，但不全对。你满台撒泼打滚、大哭大闹，甚至连屎尿屁的脏口，都有一定的“轰动效应”，可这不是艺术，这是脏，是丑，是羞，何况观众在这样的笑声中，也包含着嘲讽、惋惜和否定性的批评。真正的“艺”是建立在审美基石上的创造，是优美的幽默和滑稽，是演的真功夫真本事，是在长期苦练中形成的。如今二人转的手绢功已经普及到各种艺术中去了，寻常可见了，但像岳春生那样技艺纯熟、花样繁多，给人一种强烈美感的，还不多见。

　　艺，是沟通观众的桥梁

　　二人转与其他戏剧不同，它有独特的“观演关系”，它要求二人转演员始终站在观众中间，这也是二人转艺术本体的基本内涵。

　　二人转的演员，不是一般戏剧的演员。要求二人转演员“演人物又不人物扮”，他必须坚持“半出半入”的“半”字哲学——半是人物，半是演员自己；半是演员，又半是观众。二人转的观众，也不是一般意义的观众，他们不是单纯地听戏、观艺地欣赏，而是带有狂欢式的创造性的参与，成为“二人”之外的“第三人”。观众所以能参与，就得力于二人转形成伊始就与东北农民的审美意识，形成种种的文化默契，他们把二人转看成是自己宣泄感情的形式、张扬生命意志的载体。所以，他们对二人转总是全身心地投入呵护与创造。当然，这场戏的创作主体仍然是演员，演员或以人物、或以演员、或以观众的身份“带”着观众“欣赏”。

　　怎么带？就靠演员“贴心”而有共鸣的技艺，才能焕发或者调动观众强烈的观赏情绪、审美感悟。演员随时观察观众的情绪，进行积极沟通，一句抓口是沟通，一个丑相是沟通，一段绝活是沟通，一篇精彩的唱段、狂欢的舞蹈也是沟通。总之是用精湛的技艺，激起观众的审美愉悦和更高的审美追求。所以审美品位的提高全靠演员的引导。而观众又不是消极地欣赏，而是以创造性的激情，掌声笑声，甚至是“帮腔捧唱”，表达“贴心”的理解，激励着演员即兴创造性地表演。就这样完成一台戏的创造活动。这里“默契与贴心”，产生“接受与影响”的艺术美的双向交流。交流是审美心理的沟通，没有交流也就不能产生美。

　　艺，是塑造人物的血肉

　　水至清则无鱼，戏至纯则无趣。二人转保存了中国古代“百戏杂剧”“杂”的传统。观众最厌倦的是干演干唱、无艺无趣的演出。二人转的演出结构是“杂多统一”，统一在“二人转化”的风格中。

　　二人转剧目的演出结构，是“剧”、“诗”、“艺”三位一体的结构。老艺人李青山说“二人转是二人对诗”。二人转是民间剧诗，它既要遵循“剧”的原则，又要遵循“诗”的原则，更要遵循“艺”的原则。按剧的原则，就要有完整的故事，塑造有血有肉的人物，表达完美的思想；按诗的原则，就要含蓄曲折，有感情波澜；按民间剧诗的原则，就要通俗易懂，活泼幽默，妙趣横生。但是更重要的是二人转舞台演出剧目结构要给演员留出演“艺”的时间和空间。因为二人转演员在表演过程要“半出半进”，“半是人物半是演员”，“半在戏内半在戏外”。“半是人物”仅仅是实践着“剧”与“诗”的创造，“半是演员”则是实践着“艺”的创造。“艺”不仅在人物外，有时也在人物内，两个“半”合在一起，才是“剧·诗·艺”的整体艺术创造的“三维思维”。老艺人强调：二人转要“活演活唱”，就是既卖唱，又卖浪；既卖口，又卖相；既卖绝活，又要即兴发挥各种艺术专长，这才叫完整的艺术结构。

　　民间艺人的演出所以被赞之为“活”，是他们看重了“艺”的发挥，真是随心所欲，自由轻松，有情有趣，一台戏就是一场迷狂的淋漓尽致的情与趣的宣泄。但是，他们演出的常常是半台戏或“半截戏”，因为他们忽略了“剧”与“诗”的优美境界，不要说忽略表现一个完整故事，有时甚至连一个完整的唱段也听不到，更不用说他们的“脏、丑、闹”了。由此我们也不能不批评他们只有商业的真诚，缺少艺术的痴迷。

　　实际“艺”是二人转演出结构的纽带，是情与趣的添加剂。一个深深懂得二人转本体“神韵”的作家和导演，他们在创造实践中既要精选最佳的剧的结构，诗的形式，荷载勾魂夺魄、感人肺腑的诗情，又精选与发挥演员的最佳技艺，烘托剧诗氛围，扩大艺术的征服力。

　　“艺”是二人转本体的重要组成部分，只有“戏”没有“艺”则僵，只有“艺”没有“戏”则乱，只有以“艺”为纽带，“戏”与“艺”有机结合，才是完美而鲜活的二人转艺术。

　　我们专业团队的演员，毕竟都受过专业训练，每个演员都有一定的“艺”，只要全面了解“艺”的内涵，都可以有不同的创造与发挥。为了演“活”二人转，有必要把“艺”请回到舞台中间，关键是我们的主创人员在指导思想上要给“艺”的创造与发挥提供一个良好的氛围。

　　●“二人”是圣人，“二人”是演员，又是“千军万马”的指挥官，“二人”走到哪里，哪里就是艺术中心的舞台。所以，过去把二人转的演员不叫演员，而叫“艺人”

　　●二人转演员“演人物又不人物扮”，他必须坚持“半出半入”的“半”字哲学——半是人物，半是演员自己；半是演员，又半是观众

　　●“艺”是二人转本体的重要组成部分，只有“戏”没有“艺”则僵，只有“艺”没有“戏”则乱，只有以“艺”为纽带，“戏”与“艺”有机结合，才是完美而鲜活的二人转艺术 田子馥